Mada

Versace

pagal
Versace
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Santo, Donatella ir Giani Versace užaugo Italijoje. Kol Gianni mokėsi iš siuvėjos motinos amato gudrybių, Donatella žaidė būdama jo kurybos mūza. Dar vienuolikos metų, ne pagal savo metus išsivysčiusi mergaite jau dažė šviesiai savo plaukus ir dėvėjo savo brolio Gianni sukurtus drabužius. Dizainerio darbas su trikotažu atvedė ji į Florenciją apie 1970-tųjų vidurį. Donatella sekė iš paskos. Kol ji studijavo universitete italų literatūrą, savaitgaliais ji puikiai leisdavo laiką su savo broliu ir jo kuriamos mados gerbėjų minia. Gianni persikėlė į Milaną ir Donatella dar kartą sekė paskui jį. 1978-aisiais, kai jis ryžtingai ėmėsi savo kompanijos veiklos, buvo suplanuota, kad Donatella kompanijoje dirbs kaip jo agentė. Šis planas greitai žlugo, nes dizaineris panoro savo seserį kompanijos veikloje matyti kaip mūzą ir kritikę. Nuo Gianni mirties Versace kompanija padidino savo vertę 250 - čia milijonų. 2004-ųjų liepą Donatellai buvo nustatyta priklausomybė kokainui, nuo kurios ji buvo pradėta gydyti reabilitacijos klinikoje. Paskutinį kartą ji viešai pasirodė 2006-tų birželį. Tai buvo Versace mados namų vyrų šou. Ji buvo labai sukūdusi ir dėvėjo peruką. Tikėtina, kad jos plaukai ėmė kristi dėl jos priklausomybės kokainui.

Jean Paul Gaultier

pagal
Jean Paul Gaultier
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Jean Paul Gaultier augęs šeimoje, kurioje vos pavykdavo sudurti galą su galu, Jeanas Paulis dažnai lankydavosi pas močiutę, buvusią medicinos seserį. Reikia pripažinti, kad močiutę jis turėjo ypatingą, namuose priimdavusią pacientes ir joms teikdavusią įvairią pagalbą - nuo sveikatos patarimų, iki Taro kortų pranašysčių, nuo aprangos derinimo iki veido kaukių. Būdamas šešerių Jeanas Paulis nemokėjo nei žaisti futbolo, nei karstytis ant skersinio, tačiau buvo matęs visas televizijos laidas ir puikiai piešė. „Aš piešdavau močiutės klienčių „prieš" ir „po" eskizus. „Prieš" būdavo dabartinis vaizdas, „po" - tai, ką mačiau per televizorių, pavyzdžiui, Ava Gardner. Labai įdėmiai klausydavausi močiutės patarimų. Ji mane išmokė, kiek daug galima pasiekti drabužiais ir išvaizda. Ir padėjo suprasti žmonių psichologiją - mada yra susijusi su žmonių poreikiais, net jei jie nesugeba jų suformuluoti", - vaikystę prisimena dizaineris. Užaugęs moteriškoje kompanijoje (mama, močiutė, pusseserė) jis nesyk pripažino, kad šioji jam daug mielesnė nei vyriška. Išskyrus, jaunus vaikinus, žinoma. Jeanas Paulis atvirai prisipažįsta, kad jau paauglystėje skaitydamas Romeo ir Džuljetą suprato, jog Romeo jį domina kur kas labiau nei Džuljeta.

Carolina Herrera

pagal
Carolina Herrera
Teksto dydis: +1, +2, normalus

María Carolina Josefina Pacanins gimė 1939 metų sausio 8-ąją Karakase, Venesueloje, Carolina Herrera yra tarptautiniu mastu įžymi dizainerė, kuri gimė su daug privilegijų. Ji gimė šeimoje, kuri apėmė politikus, valstybės veikėjus ir žemvaldžius, Herrera primygtinai reikalavo, kad nepaisant tapimo tarptautine keliautoja, kuris bendravo su karališkosios šeimos nariais, jos mama sukėlė jai tokią aistrą, kuri ir padėjo jai tapti kokia ji dabar yra. Herrera pradėjo savo mados liniją 1981 metais po šeimos iškeldinimo ir išsikraustymo į New Yorko miestą. Pradėdama su linija kuri atkreipė dėmesį, netrukus ji išsiplėtė iki kostiumų ir suknelių. Herrera toliau plėtojo savo prabangių produktų liniją daugelį metų įskaitant parfumeriją, vestuvines sukneles, rankines ir kitus aksesuarus. Taip pat ji bendradarbiavo su savo dukterimi Carolina Adriana kuriant savo 212 Men's kvepalų linija ir produktų. Be to, ji išsišakojo su savo butikų linija vadinama CH Carolina Herrera. Herreros didžiausias lūžis prasidėjo kai mados įkona Žaklina Kennedy Onasis paprašė jos pradėti aprūpinti drabužiais. Ji rengė Onasis paskutinius dvyliką jos gyvenimo metų, įgydama kitus garsius klientus, kurie norėjo pamėgdžioti Žaklinos Onasis legendinį stilių. Šiandien, Herrera rengia daugelį garsių veidų per didesnius renginius. Jos kliento sąrašas apima Nicole Kidman, Shakira, Salma Hayek ir ypač Renee Zellweger, kuri net turėjo Herreros sukurtą vestuvinę suknelę.

Roberto Cavalli

pagal
Roberto Cavalli
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Roberto Cavalli drabužiai užima pirmą vietą tarp skirtingų firmos ženklų. Tiksliau sakant, Roberto Cavalli laikomas geriausiu dizaineriu daugelio aktorių, modelių ar dainininkų. Roberto Cavalli kelnių ir marškinių dizainas veikia mūsų vaizduotę ir nepaisant aukštų kainių žmonės nori jas pirkti ir pirkti. Pripažinkite: jus atrodote gražiau su Roberto Cavalli drabužiais.Apsirengimas yra pirmas dalykas į kurį žmonės atkreipia dėmesį. Netikėk kai žmonės sako, kad apranga nėra svarbu. Tai netiesa! Pats pirmas įspūdis yra be galo svarbu. Ar mergina eis į pasimatymą su jaunu vaikinu jeigu jis dėvės nešvarius ir nepatrauklius drabužius? Gal bet, ne kiekviena... Ar vaikinas pastebės madingą merginą vilkinčia senais nemadingais rūbais? Žinoma, kad ne! Geras įspūdis yra pirmas žingsnis link sėkmingų santykių arba karjeros. Kaip moteris jaučiasi būdama šalia stilingo ir išvaizdaus vyriškio? Maloniai, išdidžiai... Matydama Roberto Cavalli drabužius vilkinti savo vyrą, moteris jausis būtent taip... Taigi, kas yra Roberto Cavalli? Roberto Cavalli yra žinomas pasaulyje mados dizaineris. Jis kuria moterims ir vyrams, suteikdamas kiekvienam galimybę jaustis pasitikinčiu savimi ir stilingu. Roberto Cavalli šaknys veda į Italiją, Florenciją. Nuo pat mažens Roberto buvo išsiskirianti asmenybė. Jis turėjo originalių idėjų susijusių su drabužių dizainu. Jo pirmasis darbas buvo marginimas ant lengvos odos. Žinoma, Roberto negalėjo tai daryti be žinių apie medžiagas ir technologijas.

Guess

pagal
Guess
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Jei ne „Guess" reklama, tai Claudią Schiffer šiandien prisimintų nebent keli Europos dizaineriai, Laetitia Casta greičiausiai būtų apkūnoka namų šeimininkė Korsikoje, o Anna Nicolė Smith - viso labo striptizo šokėja.„Guess" įkūrėjai - keturi broliai Marciano - gimė Alžyre, augo Pietų Prancūzijoje, o apsigyveno JAV. Nors kalba su žaviu prancūzišku akcentu, išdidžiai save vadina amerikiečiais. Emigrantai iš Europos sugebėjo iš džinsų susikrauti pavydėtiną kapitalą. O juk tais laikais pardavinėti džinsus amerikiečiams buvo tas pats, kas eskimams - ledą. Būtų galima juos pavadinti keturiais muškietininkais, tačiau šūkis „Visi - už vieną ir vienas - už visus" šiam ketvertukui tiktų nebent pirmuosius keliolika bendro verslo metų. Vėliau lydimas skandalų pasitraukė svarbiausias įmonės strategas - vyriausiasis brolis George'as, o bendrovei „juodžiausiais" metais durimis trenkė ir antrasis - Armandas. Maurice'as ir Paulas ne tik išsikapstė iš duobės, bet ir vėl sėkmingai užkariauja pasaulį pardavinėdami moterų svajonę apie amžiną jaunystę ir seksualumą.

Yves Saint Laurent

pagal
Yves Saint Laurent
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Yves Saint Laurent gimė 1936 Alžyre, Orano mieste, kuriame jis praleido visą savo vaikystę ir užbaigė vidurinę mokyklą. Po trejų metų jis jau nupiešė modelius lėlių suknelėms, trylikos metų jis jau žinojo, kad nori tapti modeliuotoju. Ir septyniolikos metų prancūzas Yves Saint Laurent paliko gimtąjį miestą ir išvyko į Paryžių. Kai jam buvo septyniolika metų, vienas įmantrus žurnalas išspausdino jo eskizus. Tais pačiais metais jo popiečio suknelės modelis gavo pirmą Tarptautinės vilnos asociacijos prizą. Pagal rekomendaciją „Vogue" žurnalo vadovas, susižavėjo pirmaisiais modeliais, Yves Saint Laurent eskizais ir pagaliau jis pradeda dirbti siuvėjo mokiniu. Priežastis yra paprasta - reikia išmokti kirpti ir siūti. Po mokymų Yves Saint Laurent tampa Dishouto pagalbininku. Taip dvidešimt vienerių metų jis tampa legendinio Christian Dior perėmėju. 1961 Yves Saint Laurent palieka Christian Diorą ir atidaro savo paties interjerą. Kartu su 80 darbuotojų paruošia pirmą savo kolekciją, kuri buvo pristatyta 1962 m. sausio 29-ąją. Savo pirmoje kolekcijoje Laurent parodė, kad nėra daugiau jokios prasmės slėptis po Dioro vardu. Nuo tada „Yves Saint Laurent mados namai" tampa vis labiau žinomi. Iš „mažo Dioro" jis labai greitai tapo „Didžiuoju Yves Saint Laurent". Netrukus jis taps pirmas tarp lygių. „New York TIMES" paskelbs jį „Mados karaliumi". Nuo dabar abu draugai, ir įkaitai buvo priversti sutikti, kad baikštus Yves Saint Laurent yra įtakingiausias dizaineris po Coco Chanel.

Gucci

pagal
Gucci
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Gerai žinomi „Gucci" mados namai netrukus švęs savo šimtąjį jubiliejų. Ilga mados namų gyvavimo istorija tapo firmos sėkmės ženklu. „Gucci" moteriai pateikia didelę įvairovę gaminių, kolekcijų. Beveik šimtą metų „Gucci" prekės ženklas pristato savitą stilių madų pasauliui. Šis ženklas tapo prabangos, elegancijos ir prašmatnaus stiliaus simboliu. Tačiau pats išgarsėjimo kelias buvo ilgas ir sudėtingas. Nepaisant šlovės ir nuolatinio iširimo, kurie persekiojo „Gucci" mados namus per visą jų laikotarpį, šiuo metu „Gucci" laikomi labiausiai klestinčiais pasaulyje. Kolekcijos ir linijos yra kupini prabangos, įvairovės ryškių spalvų. Daugelis „Gucci" aksesuarų moterims sukuria nepakartojamą stilių. „Gucci" yra skirtas moterims, kurios vertina šių gaminių aukštą kokybę, originalumą ir itališką žavesį. „Gucci" mados namai įsteigti 1920 metais, tuomet kai jaunas italų vyriškis Guccio Gucci, nusprendė pradėti savo verslą gimtajame Florencijos mieste. Jis atidarė dirbtuvę gaminančią nedidelius odinius lagaminus, rankines ir aksesuarus. Jo gaminiai tapo labai populiarūs dėl aukštos kokybės ir daug pastangų reikalaujančio sąžiningo darbo. „Gucci" sukūrė moterišką rankinę su bambuko rankena, kuri iki šiol yra pagrindinis kompanijos gaminys. Tuo metu „Gucci"savininkai visiškai apsisprendė kurti drabužius. Jo žmona Aida Calvelli turėjo didelę šeimą: 6 vaikus, nors tiktai jo sūnūs - Vasco, Aldo, Ugo ir Rodolfo dalyvavo kompanijos valdyme.

Lolita – nekaltybės ir nedorybės mišinys

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Lolita – sutrumpintas ispaniškas Doloresos vardas. Taip Vladimiras Nabokovas pavadino savo romano „Lolita", išvydusio šviesą 1958 metais Amerikoje, pagrindinę veikėją. Skandalingo siužeto ir erotinių scenų dėka romanas akimirksniu tapo bestseleriu... Šiandien atsiras nemažai žmonių, neskaičiusių romano, tačiau Lolitos vardą žino visi. Vargu ar galėjo V. Nabokovas numatyti, kad jis suteiks vardą vienam kultinių XX-ojo amžiaus antrosios pusės įvaizdžių. Ir XXI-ajame amžiuje Lolitos įvaizdis – vis dar mados viršūnėse.Lengva V. Nabokovo ranka sukurtas paveikslas, pasauliui išgirdus provokuojančią jaunos mergaitės ir pagyvenusio vyro meilės istoriją, peržengė literatūrinio žanro rėmus. Matyt, įvyko kažkoks sutapimas: visuomenė, kurioje 1950 metų pabaigoje prasidėjo iki tol nematytas jaunimo maištas, pamėgo šią literatūrinę veikėją ir pavertė ją mados ikona. Galima sakyti, Lolita netgi tapo hipių, pasisavinusių iš jos mėgavimosi savimi infantilumą kartu su nepaklusnumu ir įžūlumu, įvaizdžio skelbėja. Tam, kad pavirstų madingu produktu, įvaizdžiui būtinas vaizdinis įsikūnijimas. Tai įvyko1962 metais pasirodžius Stenlio Kubriko filmui „Lolita", kuriame debiutavo Sue Lyon. Būtent jos išvaizda, filmui pasirodžius ekranuose, tapo pirmuoju gausių pamėgdžiojimų pavyzdžiu. Bet kas gi tokio ypatingo slypi šioje merginoje – paauglėje? Paslaptis paprasta: nekaltybės ir nedorybės mišinys.

Lolitos sindromo anatomija

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Lolita neįmanoma tapti – ja reikia gimti. Na, bent jau taip manė vienas prieštaringiausių (ir, beje, populiariausių) XX amžiaus literatūrinių personažų Humbertas Humbertas. Vargu ar jo kūrėjas Vladimiras Nabokovas galėjo įsivaizduoti, kad skandalinga istorija apie suaugusio vyro meilę dvylikametei mergaitei taps vienu ryškiausių Vakarų pasaulio kultūros archetipų. Koketiškumas, „kampuotas" paaugliškas žavesys ir pusiau žaismingas abejingumas tapo tvirtu „moters-mergaitės" įvaizdžio kūrimo pagrindu ir jis išlieka viena iš žymiausių ir patraukliausių mados pasaulio atrakcijų. Šiuolaikinė populiarioji kultūra itin mėgsta žaisti klišėmis, sustabarėjusiais stereotipais. Būtent dėl to Lolitos įvaizdis jau seniai užėmė garbingą vietą tarp kitų ne ką mažiau žinomų šiuolaikinio moteriškumo išraiškų. Kartu su ja šiame sąraše puikuojasi fatališka vamp moteris, tikroji ledi, emancipuota karjeristė, linksmoji draugiška mergina, amerikiečių šmaikščiai vadinama girl next door, ir kiti simboliai, padedantys patogiai ir kūrybiškai keisti veidrodyje matomą atvaizdą. Vis dėlto atrodo, kad naująjį pavasario–vasaros sezoną žymiausių mados namų dizaineriai yra tvirtai įsitikinę: veidrodyje privalote matyti tik vieną, beveik nesikeičiantį vaizdą. Rodos, kito pasirinkimo mes paprasčiausiai nebeturime – privalome nedelsdami išlaisvinti savo vidines Lolitas. Šių metų pavasario–vasaros sezonas sukėlė nemažai ginčų.

Pavasariui – žavios Lolitos stilius

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Šių metų pavasario–vasaros kolekcijos atiduoda duoklę ryškioms spalvoms, žaismingiems raštams, masyviems aksesuarams ir jaunatviškam veržlumui. Dėl vaikiško naivumo ir subtilaus seksualumo pametę galvas dizaineriai saulėtoms dienoms sukūrė paslaptingą ir kerintį Lolitos stilių.Jį šiandien pristato lietuvių manekenė Ernesta Petkevičiūtė. Koketiškas merginos pozas ir žavius drabužių derinius įamžino fotografas Boris Ovini. Jų bendro darbo rezultatas – fotosesija „Navy Lolita", kurios darbai yra išspausdinti šio mėnesio „Glamour" žurnalo numeryje.

VAMP mados namai

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Kodėl VAMP? Tai žodžio vampyras trumpinys, tačiau mados žodyne ši reikšmė kiek kitokia... Vamp moteris – viliotoja, avantiūristė, vedanti vyrus į beviltiškumą ar pražūtį. Šį įvaizdį pirmoji įkūnijo kino žvaigždė Theda Bara 1909 metais, o žymioji frazė „pabučiuok mane, kvaily…“ atvėrė duris naujajam moters įvaizdžiui – „vamp look“. Kas pasikeitė per 100 metų? Gal kelios detalės – ji išsilavinusi, stilinga ir... apie tai žinanti. Paslaptinga, gerai uždirbanti, griežta, nepažįstanti pralaimėjimų, nereikalaujanti papildomų teisių, nes viską gaunanti iš karto, nestovinti eilėje, nes jos jau laukia, nevėluojanti, nes prašvilpia sportiniu kupė... 2005 metų lapkričio 25 dieną VAMP MADOS NAMAI pristatė pirmąją „prêt-á-porter“ kolekciją pavasaris/vasara 2006. Išskirtinis mados namų braižas – prigludęs lyg oda siluetas, išryškinantis tobulą ir be galo moterišką figūrą, kuri apsupta prabangiausiais pasaulio audiniais. Siekiant paryškinti moteriškumą neapseita be korsetų, kurie lyg tarp kitko paslepiami po suknia. Rankų darbo siuvinėjimai, sudėtingiausios aplikacijos, prancūziški nėriniai, muliažiniai korsetai – visa tai siekiant išryškinti fatališkos moters įvaizdį. Rezultatas, kurio siekiama su kiekvienu modeliu - žavaus moteriškumo ir pasitikėjimo savimi derinys moteriai, kuri visada nori atrodyti puikiai. Jį renkasi viliojanti ir nepaprastai moteriška moteris, žinanti, kaip suderinti stiprų charakterį ir rafinuotą eleganciją. Ji supranta, ką gali, ko siekia ir svarbiausia - kaip tai padaryti.

Vilniaus Senamiestyje siautės "Mados infekcija"

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Kovo 24-25 dienomis Vilniaus Senamiestyje siautės "Mados infekcija". Lietuvos, Prancūzijos, Italijos ir Didžiosios Britanijos dizaineriai skleis mados virusą Sostinės Šiuolaikinio meno centre. Penktadienį ir šeštadienį 19.30 val. Vilniuje, Šiuolaikinio meno centre (Vokiečių g. 2) įvyks šeštoji ir didžiausia “Mados infekcija”, kurios metu žymiausi Lietuvos, Didžiosios Britanijos, Prancūzijos ir Italijos drabužių dizaineriai pristatys naujausias savo kolekcijas. Britų Tarybai tarpininkaujant, šiais metai pamatysime net dviejų - Avshalom Gur ir Osman Yousefzada - Didžiosios Britanijos dizaineriu kolekcijas, kurios buvo pristatytos įspūdingos Londono madų savaitės metu. Prancūzijos ambasada šiais metai deleguoja Richard Rene, o Italijos - Massimo Crivelli. Lietuviškojo mados viruso bakterijas skleis Sandra Straukaitė, Sonata Bylaitė ir Vitalis Čepkauskas, Gabrielė Januškevičiūtė, Giedrius Šarkauskas, Jurgita Januškevičiūtė – Žiugždienė, Jolanta Rimkutė ir Ieva Ševiakovaitė, Kristina Kruopienytė, Giedrius Paulauskas, Ramunė Strazdaitė, Dovilė Gudačiauskaitė, Aistė Baranauskienė, Agnė Kuzmickaitė.