Mada

Yves Saint Laurent

pagal
Yves Saint Laurent
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Yves Saint Laurent gimė 1936 Alžyre, Orano mieste, kuriame jis praleido visą savo vaikystę ir užbaigė vidurinę mokyklą. Po trejų metų jis jau nupiešė modelius lėlių suknelėms, trylikos metų jis jau žinojo, kad nori tapti modeliuotoju. Ir septyniolikos metų prancūzas Yves Saint Laurent paliko gimtąjį miestą ir išvyko į Paryžių. Kai jam buvo septyniolika metų, vienas įmantrus žurnalas išspausdino jo eskizus. Tais pačiais metais jo popiečio suknelės modelis gavo pirmą Tarptautinės vilnos asociacijos prizą. Pagal rekomendaciją „Vogue" žurnalo vadovas, susižavėjo pirmaisiais modeliais, Yves Saint Laurent eskizais ir pagaliau jis pradeda dirbti siuvėjo mokiniu. Priežastis yra paprasta - reikia išmokti kirpti ir siūti. Po mokymų Yves Saint Laurent tampa Dishouto pagalbininku. Taip dvidešimt vienerių metų jis tampa legendinio Christian Dior perėmėju. 1961 Yves Saint Laurent palieka Christian Diorą ir atidaro savo paties interjerą. Kartu su 80 darbuotojų paruošia pirmą savo kolekciją, kuri buvo pristatyta 1962 m. sausio 29-ąją. Savo pirmoje kolekcijoje Laurent parodė, kad nėra daugiau jokios prasmės slėptis po Dioro vardu. Nuo tada „Yves Saint Laurent mados namai" tampa vis labiau žinomi. Iš „mažo Dioro" jis labai greitai tapo „Didžiuoju Yves Saint Laurent". Netrukus jis taps pirmas tarp lygių. „New York TIMES" paskelbs jį „Mados karaliumi". Nuo dabar abu draugai, ir įkaitai buvo priversti sutikti, kad baikštus Yves Saint Laurent yra įtakingiausias dizaineris po Coco Chanel.

Gucci

pagal
Gucci
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Gerai žinomi „Gucci" mados namai netrukus švęs savo šimtąjį jubiliejų. Ilga mados namų gyvavimo istorija tapo firmos sėkmės ženklu. „Gucci" moteriai pateikia didelę įvairovę gaminių, kolekcijų. Beveik šimtą metų „Gucci" prekės ženklas pristato savitą stilių madų pasauliui. Šis ženklas tapo prabangos, elegancijos ir prašmatnaus stiliaus simboliu. Tačiau pats išgarsėjimo kelias buvo ilgas ir sudėtingas. Nepaisant šlovės ir nuolatinio iširimo, kurie persekiojo „Gucci" mados namus per visą jų laikotarpį, šiuo metu „Gucci" laikomi labiausiai klestinčiais pasaulyje. Kolekcijos ir linijos yra kupini prabangos, įvairovės ryškių spalvų. Daugelis „Gucci" aksesuarų moterims sukuria nepakartojamą stilių. „Gucci" yra skirtas moterims, kurios vertina šių gaminių aukštą kokybę, originalumą ir itališką žavesį. „Gucci" mados namai įsteigti 1920 metais, tuomet kai jaunas italų vyriškis Guccio Gucci, nusprendė pradėti savo verslą gimtajame Florencijos mieste. Jis atidarė dirbtuvę gaminančią nedidelius odinius lagaminus, rankines ir aksesuarus. Jo gaminiai tapo labai populiarūs dėl aukštos kokybės ir daug pastangų reikalaujančio sąžiningo darbo. „Gucci" sukūrė moterišką rankinę su bambuko rankena, kuri iki šiol yra pagrindinis kompanijos gaminys. Tuo metu „Gucci"savininkai visiškai apsisprendė kurti drabužius. Jo žmona Aida Calvelli turėjo didelę šeimą: 6 vaikus, nors tiktai jo sūnūs - Vasco, Aldo, Ugo ir Rodolfo dalyvavo kompanijos valdyme.

Lolita – nekaltybės ir nedorybės mišinys

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Lolita – sutrumpintas ispaniškas Doloresos vardas. Taip Vladimiras Nabokovas pavadino savo romano „Lolita", išvydusio šviesą 1958 metais Amerikoje, pagrindinę veikėją. Skandalingo siužeto ir erotinių scenų dėka romanas akimirksniu tapo bestseleriu... Šiandien atsiras nemažai žmonių, neskaičiusių romano, tačiau Lolitos vardą žino visi. Vargu ar galėjo V. Nabokovas numatyti, kad jis suteiks vardą vienam kultinių XX-ojo amžiaus antrosios pusės įvaizdžių. Ir XXI-ajame amžiuje Lolitos įvaizdis – vis dar mados viršūnėse.Lengva V. Nabokovo ranka sukurtas paveikslas, pasauliui išgirdus provokuojančią jaunos mergaitės ir pagyvenusio vyro meilės istoriją, peržengė literatūrinio žanro rėmus. Matyt, įvyko kažkoks sutapimas: visuomenė, kurioje 1950 metų pabaigoje prasidėjo iki tol nematytas jaunimo maištas, pamėgo šią literatūrinę veikėją ir pavertė ją mados ikona. Galima sakyti, Lolita netgi tapo hipių, pasisavinusių iš jos mėgavimosi savimi infantilumą kartu su nepaklusnumu ir įžūlumu, įvaizdžio skelbėja. Tam, kad pavirstų madingu produktu, įvaizdžiui būtinas vaizdinis įsikūnijimas. Tai įvyko1962 metais pasirodžius Stenlio Kubriko filmui „Lolita", kuriame debiutavo Sue Lyon. Būtent jos išvaizda, filmui pasirodžius ekranuose, tapo pirmuoju gausių pamėgdžiojimų pavyzdžiu. Bet kas gi tokio ypatingo slypi šioje merginoje – paauglėje? Paslaptis paprasta: nekaltybės ir nedorybės mišinys.

Lolitos sindromo anatomija

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Lolita neįmanoma tapti – ja reikia gimti. Na, bent jau taip manė vienas prieštaringiausių (ir, beje, populiariausių) XX amžiaus literatūrinių personažų Humbertas Humbertas. Vargu ar jo kūrėjas Vladimiras Nabokovas galėjo įsivaizduoti, kad skandalinga istorija apie suaugusio vyro meilę dvylikametei mergaitei taps vienu ryškiausių Vakarų pasaulio kultūros archetipų. Koketiškumas, „kampuotas" paaugliškas žavesys ir pusiau žaismingas abejingumas tapo tvirtu „moters-mergaitės" įvaizdžio kūrimo pagrindu ir jis išlieka viena iš žymiausių ir patraukliausių mados pasaulio atrakcijų. Šiuolaikinė populiarioji kultūra itin mėgsta žaisti klišėmis, sustabarėjusiais stereotipais. Būtent dėl to Lolitos įvaizdis jau seniai užėmė garbingą vietą tarp kitų ne ką mažiau žinomų šiuolaikinio moteriškumo išraiškų. Kartu su ja šiame sąraše puikuojasi fatališka vamp moteris, tikroji ledi, emancipuota karjeristė, linksmoji draugiška mergina, amerikiečių šmaikščiai vadinama girl next door, ir kiti simboliai, padedantys patogiai ir kūrybiškai keisti veidrodyje matomą atvaizdą. Vis dėlto atrodo, kad naująjį pavasario–vasaros sezoną žymiausių mados namų dizaineriai yra tvirtai įsitikinę: veidrodyje privalote matyti tik vieną, beveik nesikeičiantį vaizdą. Rodos, kito pasirinkimo mes paprasčiausiai nebeturime – privalome nedelsdami išlaisvinti savo vidines Lolitas. Šių metų pavasario–vasaros sezonas sukėlė nemažai ginčų.

Pavasariui – žavios Lolitos stilius

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Šių metų pavasario–vasaros kolekcijos atiduoda duoklę ryškioms spalvoms, žaismingiems raštams, masyviems aksesuarams ir jaunatviškam veržlumui. Dėl vaikiško naivumo ir subtilaus seksualumo pametę galvas dizaineriai saulėtoms dienoms sukūrė paslaptingą ir kerintį Lolitos stilių.Jį šiandien pristato lietuvių manekenė Ernesta Petkevičiūtė. Koketiškas merginos pozas ir žavius drabužių derinius įamžino fotografas Boris Ovini. Jų bendro darbo rezultatas – fotosesija „Navy Lolita", kurios darbai yra išspausdinti šio mėnesio „Glamour" žurnalo numeryje.

Mada ir charakteris

pagal
Mada ir charakteris
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Apie žmogaus charakterį galima spręsti iš ko tik nori: iš veido išraiškos, gestų, kalbos manieros, juoko, eisenos ir, žinoma, aprangos. Be abejo, mada mums sufleruoja, ką vilkėti vieną ar kitą sezoną, uždeda tam tikrą savo antspaudą, tačiau ji vis tiek nėra neperkalbama diktatorė, mat kiekvieną sezoną dizaineriai pasiūlo didžiulį faktūrų, fasonų bei spalvų spektrą. Vadinasi, mes visuomet turime galimybę pasirinkti. Ką byloja vienoks ar kitoks pasirinkimas? Odą renkasi aktyvūs, į agresiją linkę žmonės. Šiuos bruožus dar labiau pabrėžia užtrauktukų, kniedžių ir kitų metalo puošmenų gausa. Zomšas kiek sušvelnina agresiją. Šio audinio mėgėjams būdingas rūpestis dėl prestižo. Trikotažą, Angoros vilną, moherą renkasi tie, kuriems svarbus komfortas. Tai dažniausiai demokratiški, geranoriški, konfliktuoti nemėgstantys individai. Žodžiu, jie "pūkuoti" ir tiesiogine, ir perkeltine prasme. Šilku, kitomis dailiomis, rafinuotomis medžiagomis puošiasi blizgesio, prabangos, mėgėjai, linkę kitus apkerėti savo išvaizda visu 100 procentų. Kuo plonesnės, subtilesnės medžiagos, tuo labiau jos atskleidžia, jog žmogus trokšta aukštesnio socialinio laiptelio bei materialinės gerovės. Medvilnė, džinsas - paprasti kaip ir jų nešiotojai. Jie išreiškia žmogaus vidinio komforto, lengvumo siekį, norą atsipalaiduoti. Aukšti smailūs kulniukai vizualiai moterį daro aukštesnę ir grakštesnę. Nenuostabu: "pasilypėjus" aukščiau, tenka pasitempti: ištiesti nugarą, pakelti smakrą.

Vilniaus Senamiestyje siautės "Mados infekcija"

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Kovo 24-25 dienomis Vilniaus Senamiestyje siautės "Mados infekcija". Lietuvos, Prancūzijos, Italijos ir Didžiosios Britanijos dizaineriai skleis mados virusą Sostinės Šiuolaikinio meno centre. Penktadienį ir šeštadienį 19.30 val. Vilniuje, Šiuolaikinio meno centre (Vokiečių g. 2) įvyks šeštoji ir didžiausia “Mados infekcija”, kurios metu žymiausi Lietuvos, Didžiosios Britanijos, Prancūzijos ir Italijos drabužių dizaineriai pristatys naujausias savo kolekcijas. Britų Tarybai tarpininkaujant, šiais metai pamatysime net dviejų - Avshalom Gur ir Osman Yousefzada - Didžiosios Britanijos dizaineriu kolekcijas, kurios buvo pristatytos įspūdingos Londono madų savaitės metu. Prancūzijos ambasada šiais metai deleguoja Richard Rene, o Italijos - Massimo Crivelli. Lietuviškojo mados viruso bakterijas skleis Sandra Straukaitė, Sonata Bylaitė ir Vitalis Čepkauskas, Gabrielė Januškevičiūtė, Giedrius Šarkauskas, Jurgita Januškevičiūtė – Žiugždienė, Jolanta Rimkutė ir Ieva Ševiakovaitė, Kristina Kruopienytė, Giedrius Paulauskas, Ramunė Strazdaitė, Dovilė Gudačiauskaitė, Aistė Baranauskienė, Agnė Kuzmickaitė.

Tipažai mados pasaulyje

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Tipažai mados pasaulyje, kaip žinia, keičiasi labai greitai. Įvaizdis, kuris buvo madingas devintame dešimtmetyje(C. Shiffer, K. Moss, N. Campbell, L. Evangelista, K. Turlingston - legendinės gražuolės), yra išstumtas kitų gražuolių. Nekaltas, kiek naivokas veidelis švytinčiom akim, mergaitiška, bet stipri, šalta, nepasiekiama, panelė – tobulybė skaisčiu veidu. Žudikė – negailestingai medžiojanti aukas savo šaltu grožiu. Naujosios gražuolės užkariavo podiumus. Jos - kiekvieno žymaus dizainerio kolekcijos pristatymo karalienės. Kaip sukurti toki įvaizdi? Viskas priklauso nuo nuotaikos...Ji ypatinga, sieloje yra arši medžiotoja, kovotoja, tačiau to neparodanti aplinkiniams... Pradėkime nuo lupų – gundo... jos minkštos, išraiškingos, lyg butu nupieštos dailininko ant porcelianinio veido. Spalva nėra tokia svarbi. Kad ir kokia spalva būtų, rezultatas – gundytojos lupytes. Akys? Gilios, prasmingos, kiek vaikiškas žvilgsnis, bet tai tik maskuote. Akys neišduoda tikrosios padėties... Ilgos juodos blakstienos, švytintys vokai, akių šešėliai įvairių atspalvių rudi tonai, išryškinantys mėlynas bei pilkas akis. Veido odai teikiama ypatinga priežiūra. Gaivi, kūdikio švelnumo, švytinti, sveika.

Mados laboratorija

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

Britaniškoji Taryba gerai žinoma, kaip kultūrinių renginių rengėja, tame tarpe ir mados srityje. Po jų organizuotos moteriško apatinio trikotažo parodos "Inside Out" Maskvoje, seka eilinis garsus fashion projektas. "Mados laboratorija" atvers šiuolaikinių audinių dizainerių ir modeliuotojų darbų paslaptis. Jie drauge kuria naujus audinius ir jų sukūrimo metodus, derinant senąsias tradicijas su naujosiomis technologijomis. Neskaitant visų skirtumų, juos jungia domėjimasis tiriant audinių galimybes ir sukuriant naujas saviraiškos formas. Jiems pavyksta sukurti visiškai naujas medžiagas, išlaikančias istorinius ir etninius bruožus. Aplankykite parodą ir jūs patys tuo įsitikinsite. Suknelės, kostiumai, švarkai, skrybėlės, apavas sukurti naudojantis folkloro technika ir naujausių technologijų ornamentais. Šilkas laminuotas metaliniais siūlais, įvairios detalės puoštos skirtingomis technikos rūšimis. Parodą "Fabric of Fashion/Mados laboratorija" sukūrė Meri O'Megoni ir Sara Braddok. Meri O'Megoni yra nepriklausomas konsultantas, dirbantis tekstilės ir technologijų srityse.

Tarptautinė paroda "XVIII a. mados pasaulis"

pagal
Print
Teksto dydis: +1, +2, normalus

XVIII a. Europoje dėvėtų apdarų ekspozicija tartum nukelia mus į aplinką, kurią galėtų reprezentuoti žymiausios to meto Prancūzijos damos markizės de Pompadour portretas, nutapytas Franςois Boucher. Paveiksle ji sustingo grakščia poza kaip porceliano figūrėlė. Puošta rožių girliandomis šilkinė suknelė nepaprastai elegantiška. Tai tikras namų aplinkai skirtas prancūziškojo stiliaus drabužio pavyzdys. Kokia buvo šitokio apdaro konstrukcija ir iš kokių audinių jis pasiūtas, galime sužinoti apsilankę parodoje, kurioje Varšuvos nacionalinis muziejus demonstruoja daugiau kaip dviejų šimtų apdarų kolekciją, sudarytą iš XVIII a.–XIX a. pradžios vyriškų – szustokor, habit ą la franēaise, veste, culotte, kontušų, žiponų, frakų, ir moteriškų drabužių – robe ą la franēaise, ą la polonaise ir Prancūzijos didžiosios revoliucijos bei I imperijos laikotarpio lengvo muslino suknelių. Drabužių ekspoziciją parodoje papildo raštuotų audinių fragmentai. Šiaip jau retai kada iš saugyklų į parodas patenkantys, jie primena rokoko laikų audimo amato ir aukštojo meno sąsajas. Labai įdomūs parodoje paspalvinti raižiniai, atspausti XVIII a. madų žurnaluose. Jie inspiravo naujas mados kryptis, formavo mados politiką. Eksponuojami piešiniai supažindina lankytojus su muziejinės kolekcijos istorija, pirminiu jos pavidalu, seniausia dalimi.